一、花鼓戏？

刘 海 胡大姐，

胡秀英 哎

刘 海 我的妻，

胡秀英 啊

刘 海 你把我.比作什么人.罗！

胡秀英 我把你比牛郎，不差毫分哪。

刘 海 那我.就比不上.罗！

胡秀英 你比他还有多哇，

刘 海 胡大姐.你是我的妻.罗，

胡秀英 刘海哥你是我的夫哇。

刘 海 胡大姐.你随着我来走.罗，

胡秀英 刘海哥你带路往前行哪，

刘 海 走哇，

胡秀英 行哪，

刘 海 走哇，

胡秀英 行哪，

合 得儿来得儿来得儿来.哎哎.哎。

刚结成的欢乐夫妻，一唱一和，大胆的恩爱，奔放的表白，正沉浸在喜庆的比翼双飞中……上展文字，正是湖南著名花鼓戏作品《刘海砍樵》中的一段经典唱词。诚如所见，故事以爱情题材，总体给人呈现出了一股欢快轻松喜庆的小调氛围。再配合舞蹈以及音乐旋律，还有极具的地方色彩，在“刘海”与“胡秀英”一生一旦的精彩表演下，《刘海砍樵》得以成为了脍炙人口的花鼓戏作品。

相传，民间小戏《刘海砍樵》的故事原型源于北宋成型的常德刘海砍樵的传说，至清代中叶才形成了如今流行的主要版本，而具体时间已无从考证。

故事讲述的是勤劳孝顺的刘海，在砍柴的高山一带碰见了爱慕自己，狐狸所化的女子胡秀英。两人从相识，相知，再到后来喜结连理。有版本后续引入了中间破坏二人爱情的反派十罗汉（金蝉），好在最后结局圆满，刘海手持石斧，在胡秀英的妖精姐妹相助之下救出了妻子。

流传的故事更具有民间传说的性质，花鼓戏《刘海砍樵》正是基于这则故事演变而来。不仅如此，其戏中部分配乐唱腔后创新的“比古调”，不仅是传统戏曲唱腔的接替，更早能追溯到古老的民歌。湖南一地，深山纵横，戏中“刘海哥”与“胡秀英”二人对唱，也类似于早期民间山歌对唱。其对唱之中，能明显听出浓厚的方言特色。如“堂客（老婆）”、“歹姐（大姐）”、“走罗呵”等。

可见，这部集民间传说、民歌、地方方言与习俗各种元素于一身的花鼓戏，恰好说明了其与“民”息息相关。精神上的需要决定了生产，当传说已经被传讲者说腻，唱出的民歌已宣泄不完人们日益充沛的情感，单一的民间文学形式已满足不了日益增长的精神需要时，形式更复杂的精神文化产品也自然的应运而生，而诸多元素本身的乐趣性也随之叠加，继而有了我们乐趣性又达新一高度的《刘海砍樵》。从情节单一的故事结构和朴实直接的对话来看，其虽区别于作家作品，更有人称之粗、鄙、俗，难登大雅之堂，但它却根源于人民，服务于人民，亦是民间不可或缺的精神食粮。其群众性、口头性等特点，同时也代表了其旺盛的生命力，不断被人表演传唱，与时推新。1984的那年春晚，湘籍歌唱家李谷一和姜昆的小品演出就让它闻名全国。

这种源于民间的精神诉求，不仅体现在形式，更体现在内容。戏中，刘海言语委婉间，处处提及因思念亡夫而哭泣失明的老母，胡秀英相中刘海原因竟只为刘海人品兼优，可见当时孝顺、勤劳的主流价值观已自现其中。而胡秀英与刘海人妖夫妻，恩爱结合，天地为证柳为媒的情节，何尝又不是对爱情的大胆追求。即使两人之间的爱情并没有突破历史的局限性，但它却极为纯粹，就好比一颗无法下手雕琢的璞玉，瑕疵的恰到好处。

2008年，花鼓戏入选第二批国家级非物质文化遗产名录。民间文学之精华，是劳动人民结晶，是人民愿望、理想、对美好事物追求的集中体现。其中保留了大量保真性较好的文化，来自于广大民众最为基本的文化。而历史变迁，时光流走，如今很大一部分传统文化濒临灭绝。作为中华五千年文化润泽之后辈，我想，我们每个人都应该尽传承之义务。

二、花鼓戏

花鼓戏：中国传统戏曲艺术的瑰宝

花鼓戏，作为中国传统戏曲艺术的一种，拥有悠久的历史和独特的风格。它是中国戏曲文化中一枝独秀的花朵，以其独特的表演形式、丰富的情节和精湛的表演技艺，吸引了无数观众的关注和喜爱。

花鼓戏起源于中国古代民间艺术形式，经过数百年的发展演变而成熟。它最早出现在明代，是由京剧和曲艺演变而来。与其他戏曲艺术相比，花鼓戏的特点在于其节奏明快、语言幽默，以及古朴而雅淡的音乐伴奏。相传这种戏曲曾一度是皇宫和寺庙中的宗教活动，后来才逐渐传入民间，并且得到了更广泛的表演与传承。

花鼓戏的表演通常由演员们穿着华丽的戏服，配合精心设计的舞台道具进行。其中的“花鼓”指的是一种打击乐器，这种乐器能够产生独特的音效，让整个表演更具魅力。戏曲演员通过歌唱、对白、舞蹈和动作的结合，将故事情节生动地展现在观众面前。

花鼓戏的流派和剧目

作为一种传统的戏曲艺术形式，花鼓戏分为多种不同的流派，每个流派都有其独特的特点和风格。著名的花鼓戏流派包括河南花鼓戏、山西花鼓戏、湖南花鼓戏等。每个地区的花鼓戏都有着独特的表演方式和剧目。

其中，河南花鼓戏被誉为花鼓戏的代表流派之一。河南花鼓戏讲究浓厚的地方风格，剧目内容丰富多样，既有古典名篇的演绎，也有民间故事和现代戏剧的创作。山西花鼓戏则以其舒缓悠扬的音乐和细腻的表演风格而著称，表演时演员常常配合细腻的动作来表达情感。

花鼓戏的剧目种类繁多，涵盖了历史、神话、传说、战争、爱情等各个方面的题材。经典的花鼓戏剧目有《李斯逐客》、《伍子胥复仇》、《白蛇传》等。这些剧目不仅在中国国内备受喜爱，在国际戏曲舞台上也赢得了广泛的赞誉。

花鼓戏的艺术魅力

花鼓戏以其无与伦比的艺术魅力，吸引了大量观众的喜爱和关注。首先，花鼓戏充满了浓厚的地方特色，每个地区的花鼓戏都有着独特的表演方式和演出风格。观众通过欣赏花鼓戏，不仅能感受到传统文化的独特魅力，还可以领略到各个地方的民俗风情和文化底蕴。

其次，花鼓戏融合了音乐、舞蹈和戏剧等多种艺术形式，展现了中国传统戏曲的综合魅力。不同的演员在表演过程中通过歌唱、舞蹈和动作的协调配合，将故事情节栩栩如生地呈现在观众眼前。这种综合艺术的表演形式，使得花鼓戏在传递情感和表达故事方面更加丰富和生动。

最后，花鼓戏在艺术表现上追求画龙点睛、以简驭繁的原则，时而直接简洁，时而华丽精细。不仅演员的表演技巧要求高，还需要有细腻的演唱技巧和出色的舞蹈动作。这些要求使得演员需要经过长时间的训练和专业的学习，才能够真正驾驭花鼓戏的艺术表演。

花鼓戏的现状和未来发展

尽管如今社会发展迅猛，各种新兴娱乐方式层出不穷，但花鼓戏作为传统戏曲艺术形式，仍然保持着其独特的地位和影响力。各地的花鼓戏团体和演员们依然在努力传承和发展这项艺术。

然而，花鼓戏也面临着一些挑战。年轻观众对于传统戏曲的兴趣逐渐减弱，传统文化的衰退也导致了观众基础的萎缩。因此，我们需要采取一系列的措施来保护和传承花鼓戏这一宝贵的文化遗产。

首先，各级政府应该加大对花鼓戏的资金支持和政策扶持。通过提供更多的资金和资源，鼓励更多人参与到花鼓戏的学习和传承中来。

其次，媒体和电视台可以通过播放花鼓戏的经典演出和推广花鼓戏的艺术特点，增加观众的接触和了解。通过多样化的宣传手段，提高花鼓戏在现代社会中的知名度。

最后，教育部门可以将花鼓戏纳入学校的艺术教育课程中，让更多的学生接触到这一传统艺术形式，并且培养对传统文化的兴趣和热爱。

总而言之，花鼓戏作为中国传统戏曲艺术的一种，不仅具有悠久的历史和独特的风格，更是中国传统文化的重要组成部分。我们应该共同努力，保护和传承这一宝贵的文化遗产，让花鼓戏继续在新时代中焕发出属于它的光芒。

三、永春花鼓

永春花鼓的传统艺术之美

引言

永春花鼓作为中国传统戏曲艺术的重要组成部分，是福建省永春县的一项非物质文化遗产。其独特的表演形式、丰富多彩的剧情和精湛的技艺使得永春花鼓在国内外享有盛誉。本文将介绍永春花鼓的起源、特点和影响，并探讨其对传统艺术的贡献。

起源与历史

永春花鼓可以追溯到唐朝时期，经过历史的演变和发展，逐渐形成了现在的艺术形式。在古代，永春花鼓多与庆典、宴会等民间活动相结合，为民众带来欢乐和娱乐。随着时间的推移，永春花鼓逐渐发展成为一种独立的戏曲表演形式，并传承至今。

表演特点

永春花鼓的表演形式独特而多样化。表演者身着华丽的戏装，以歌唱、说白、舞蹈等方式表达剧情。音乐方面，永春花鼓以鼓乐为主导，辅以其他传统乐器如二胡、笛子等，形成独特的音乐风格。剧情主要以历史、神话和民间故事为题材，表现浓厚的地方特色。永春花鼓注重技艺的独特性和舞台效果的完美呈现，表演者需要具备良好的音乐功底、动作协调性和表演能力。

文化传承

永春花鼓作为永春县的传统艺术，一直以来都得到了社会各界的关注和支持。政府和文化机构积极组织培训班、比赛和演出活动，以传承和弘扬永春花鼓的文化价值。同时，一些热心人士也积极参与到永春花鼓的保护工作中，通过资助、传授技艺等方式，为其传承与保护贡献力量。

社会影响

永春花鼓不仅在福建地区广为流传，也在全国范围内影响深远。其独特的艺术魅力和精湛的表演技艺吸引了大量观众和艺术爱好者。同时，永春花鼓也成为文化交流和交融的桥梁，通过赴外演出和国际文化交流活动，让更多的人了解和喜爱中国传统艺术。

永春花鼓的未来

尽管永春花鼓在现代社会面临着不少挑战，但其独特的艺术价值和文化内涵使得它依然充满生命力。为了保护和传承永春花鼓，我们需要更多的支持和关注。政府和社会应该加大力度支持永春花鼓的保护、研究和推广工作，鼓励年轻人投身其中，并将其推广到更广泛的舞台上。

总结起来，永春花鼓作为中国传统戏曲艺术的瑰宝之一，代表着永春县的历史、文化和精神传承。其独特的表演形式和精湛的技艺使其在文化艺术界独树一帜。希望在不久的将来，永春花鼓能够得到更多人的了解和关注，为中华传统艺术的发展做出更大的贡献。

四、最好的花鼓，什么花鼓最好？

最好的花鼓，久裕花鼓最好。

久裕培林花鼓在运动自行车花鼓中属于高档产品，很多车友采用它作为升级零件，主要是因为润度上往往较原厂配置的花鼓（譬如SP8）要更加出色，SHIMANO至今为止所有的花鼓一律仍采用滚珠结构，包括高端强度训练级产品和顶级竞赛级产品。

五、花鼓调凤阳花鼓又称？

凤阳花鼓又称"花鼓"、"打花鼓"、"花鼓小锣"、"双条鼓"等

凤阳花鼓与花鼓灯、花鼓戏并称凤阳三花。凤阳花鼓主要分布于凤阳县燃灯、小溪河等乡镇一带。其曲艺形态的表演形式是由一人或二人自击小鼓和小锣伴奏，边舞边歌。

历史上艺人多以此为出门卖艺谋生的手段，凤阳花鼓因此而传遍大江南北。清康熙、乾隆年间，许多文人的诗文记录了凤阳花鼓表演时载歌载舞的热闹场面。

清中期以后，舞蹈因素逐渐从民间的凤阳花鼓中淡出，仅剩下唱曲部分，分为“坐唱”和“唱门头”两种形式。

凤阳花鼓是根植于凤阳传统民间的戏曲艺术瑰宝，有凤阳“一绝”之美称，并入选首批国家级非物质文化遗产名录。

2006年凤阳花鼓入选国家非物质文化遗产。

六、棘轮花鼓和棘爪花鼓区别？

棘轮花鼓和棘爪花鼓是两种不同类型的机械传动装置，它们在结构和工作原理上有一些区别。

棘轮花鼓：棘轮花鼓是一种常见的机械传动装置，由一个棘轮和一个花鼓组成。棘轮是一个带有凸起的圆盘，而花鼓则是一个带有凹槽的圆柱体。当棘轮与花鼓咬合时，通过旋转棘轮，可以将转动力传递给花鼓。棘轮花鼓常用于需要单向传动或防止逆转的场合，例如手动工具、自行车后轮等。

棘爪花鼓：棘爪花鼓也是一种机械传动装置，由一个棘爪和一个花鼓组成。棘爪是一个带有凸起的扳手状零件，而花鼓则是一个带有凹槽的圆柱体。当棘爪与花鼓咬合时，通过旋转棘爪，可以将转动力传递给花鼓。棘爪花鼓常用于需要双向传动或需要频繁变速的场合，例如汽车变速器、机械工具等。总结来说，棘轮花鼓和棘爪花鼓都是机械传动装置，但棘轮花鼓适用于单向传动和防止逆转的场合，而棘爪花鼓适用于双向传动和需要频繁变速的场合。它们在结构和工作原理上有所不同，应根据具体的应用需求选择合适的类型。

七、最好的花鼓什么花鼓最好？

最好的花鼓，久裕花鼓最好。

久裕培林花鼓在运动自行车花鼓中属于高档产品，很多车友采用它作为升级零件，主要是因为润度上往往较原厂配置的花鼓（譬如SP8）要更加出色，SHIMANO至今为止所有的花鼓一律仍采用滚珠结构，包括高端强度训练级产品和顶级竞赛级产品。

八、花鼓戏曲调

花鼓戏曲调的魅力与历史

花鼓戏曲调是中国传统音乐中的一种重要形式，融合了戏曲艺术和民间音乐的风格特点，深受广大观众喜爱。其源远流长的历史和独特的表现形式使其成为中国文化传统中不可或缺的一部分。花鼓戏曲调被认为是一种具有极高艺术价值和审美意义的音乐形式，通过独特的演唱方式和曲调结构，表达出丰富的情感和内涵。

花鼓戏曲调的特点

花鼓戏曲调有着独特的表现风格和音乐特点，其中融入了中国传统文化的精髓。其曲调优美动听，旋律婉转动人，歌词含义深刻丰富，表达了人们对生活、情感和人生的感悟。花鼓戏曲调的表演形式多样，有独唱、重唱、合唱等形式，每种形式都展现出不同的韵味和魅力。

花鼓戏曲调的历史渊源

花鼓戏曲调起源于古代中国的民间音乐演艺形式，经过数百年的发展演变，逐渐形成了独具特色的艺术形式。在中国古代，花鼓戏曲调被广泛应用于宫廷乐队、宗教仪式和民间庆典等场合，成为人们生活中不可或缺的一部分。

花鼓戏曲调的演变与传承

随着时代的变迁和社会的发展，花鼓戏曲调的表演形式和曲调内容也在不断演变和发展。虽然受到现代音乐的冲击和影响，但花鼓戏曲调仍然坚守传统，传承发扬着中国古老的音乐文化。通过各种形式的演出和传播，花鼓戏曲调得以延续至今，成为中国音乐文化的瑰宝。

花鼓戏曲调的艺术价值

花鼓戏曲调作为中国传统音乐的代表之一，具有极高的艺术价值和审美意义。其独特的音乐结构和表演形式，展现了中国古代音乐文化的丰富内涵和艺术魅力。通过学习和欣赏花鼓戏曲调，人们不仅可以领略到古代音乐的魅力，还能感受到中国古代文化的独特韵味。

花鼓戏曲调的未来发展

在当今社会，随着文化交流的加深和音乐产业的发展，花鼓戏曲调正逐渐走向世界舞台。通过各种形式的演出和传播，花鼓戏曲调将进一步扩大其影响力，吸引更多的观众和爱好者。未来，花鼓戏曲调有望在世界范围内获得更广泛的认可和欣赏，为中国传统音乐文化的传承与发展做出更大的贡献。

九、花鼓教学反思音乐

花鼓教学反思音乐

在现代音乐教育中，花鼓教学被广泛应用于学校和社区的音乐课程中。它不仅能培养学生对音乐的兴趣和热爱，而且能够让他们感受到音乐的魅力和力量。然而，对于花鼓教学的反思是非常必要的，以确保它能够更好地满足学生的需要，提升音乐教育的质量。

花鼓教学的特点

首先，花鼓教学注重实践操作。学生通过亲自动手演奏花鼓，体验到音乐的魅力。这种亲身参与的方式能够激发学生对音乐的兴趣，增强他们对音乐的理解和感受。

其次，花鼓教学强调团队合作。在演奏花鼓的过程中，学生需要与他人协作，共同创造美妙的音乐。这培养了学生的协作精神和团队意识，有助于提升他们的集体意识和社交能力。

此外，花鼓教学注重创造力的发展。学生在演奏花鼓的过程中，可以通过自己的创意和想象力创作出独特的鼓点。这有助于培养学生的创造思维和创新能力，让他们在音乐创作中有更多的可能性。

花鼓教学的反思

尽管花鼓教学有许多优点，但我们也需要反思其中存在的问题和不足。

首先，花鼓教学过于注重技巧的培养，忽视了音乐的情感表达。在教学过程中，我们应该注重培养学生的音乐感知能力和情感表达能力，让他们能够在演奏中真实地传达自己的情感，而不仅仅是追求技巧的完美。

其次，花鼓教学缺乏对音乐历史和文化的引导。学生需要了解花鼓的起源、发展和在不同文化中的应用，这样才能更好地理解和欣赏花鼓音乐。我们应该将音乐教育与文化教育相结合，为学生提供更全面的音乐学习经验。

此外，花鼓教学过于依赖教师的指导，缺乏学生自主学习的机会。我们应该为学生创造更多的自主学习空间，鼓励他们发挥创造力和探索精神，在教师的指导下主动学习和积极参与。

提升花鼓教学的质量

为了提升花鼓教学的质量，我们可以采取一些措施。

首先，注重培养学生的情感表达能力。通过让学生参与情感表达的训练，让他们在演奏中能够真实地传达自己的情感和思想。

其次，加强对音乐历史和文化的教育。引导学生了解花鼓的背景和起源，培养他们的跨文化意识，提升他们对音乐的理解和欣赏。

此外，鼓励学生自主学习和创造性思维。提供学生自主学习的机会，鼓励他们发挥创造力，探索和创新，在教师的指导下主动学习和积极参与。

总结起来，花鼓教学在音乐教育中起到了重要的作用，但也需要不断地反思和提升。我们应该注重培养学生的情感表达能力，加强对音乐历史和文化的教育，并鼓励学生自主学习和创造性思维。通过这些努力，我们可以提升花鼓教学的质量，让更多的学生从中受益。

十、揭秘单车花鼓的价格：选择适合自己的单车花鼓

单车花鼓价格

单车花鼓，作为自行车的重要组成部分之一，承载着骑行过程中的转向和平衡功能。了解单车花鼓的价格是选购自行车时重要的考量因素之一。下面将从不同价位的单车花鼓入手，为您揭秘单车花鼓价格及如何选择适合自己的单车花鼓。

经济实惠型

在经济实惠型单车花鼓中，价格通常较为亲民，适合对预算有限或初学者。这类单车花鼓主要采用普通轴承和材质较为简单，价格一般在100-300元左右。其耐久性可能略逊色于高端产品，但在日常骑行中表现仍然良好。

舒适平衡型

对于追求更好骑行体验的骑行爱好者，舒适平衡型单车花鼓是一个不错的选择。这类单车花鼓采用进口轴承和更精良的材质，价格相对略高，大约在300-800元之间。其转动更为平稳，提供更好的转向体验，适合长途骑行和日常代步。

专业竞技型

如果您是一名专业骑手或对单车花鼓有更高要求，可选择专业竞技型单车花鼓。这类单车花鼓采用高端陶瓷轴承和最优质的材质，价格相对较高，一般在800元以上。专业竞技型单车花鼓具有极佳的耐久性和性能，适合比赛和高强度训练使用。

在选购单车花鼓时，除了价格外，还需考虑自身需求、骑行频率和预算因素，选择适合自己的单车花鼓才能带来更好的骑行体验。

感谢您看完这篇文章，希朓以上内容对您了解单车花鼓价格及如何选择适合自己的单车花鼓有所帮助。